十二艺节舞台上，古老非遗正在燃放青春

千年遗存石窟壁画上的飞天，在芭蕾舞剧《敦煌》中呈现出别样风情，让11.73亿观众通过央视春晚平台欣赏到中华文化的瑰丽；传说中的妙音天女“活化”在舞剧《唐卡》里，“酥油灯舞”改编的手姿舞《丝路绽放》还出现在亚洲文化嘉年华上；《醒·狮》则把非遗项目南狮舞到了年轻人心里，纪录片、漫画书、文创产品拉近了艺术与观众的距离。

敦煌壁画、热贡唐卡、岭南醒狮……古老非遗正以不同形式燃放着青春。观众欣喜地发现，这些“国家宝藏”竟都汇聚到第十二届中国艺术节的舞台上。

纯手工狮头，全手绘港漫，舞剧IP化吸引年轻人走进剧场

伏地能蓄势，攀高敢采青，醒狮醒国魂，击鼓振精神。昨晚，舞剧《醒·狮》亮相十二艺节，广州歌舞剧院把非遗舞蹈带到东方艺术中心，赢得满堂彩。起源于清代道光年间，有180多年历史的黎家狮出现在舞台上，狮头造型饱满，形象温和，纯手工编扎。特别是全剧核心道具“白金狮头”，制作工艺精致复杂，需要经过大大小小1000多道工序才能完成。25年前拍摄的电影《黄飞鸿：狮王争霸》，影片中黄飞鸿手中舞动的狮头就是来自佛山黎氏传人。这一次，黎家狮第五代传人黎婉珍坐镇，为剧组制作了十几个精美狮头，每一个都是非遗传承的杰作。

2006年，广东醒狮被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。舞剧《醒·狮》几乎所有的舞蹈设计都有文化“出处”，它把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、席狮舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素，以深厚的岭南人文为载体，将民族舞蹈与广东狮舞相融合，将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言，使整部舞剧呈现出刚柔并济的艺术效果。

台上热血沸腾，台下热潮翻涌，如今，一本印刷精美的《醒·狮》漫画书成了动漫圈的“新宠”。漫画由司达明、凌楷担任作者，香港著名漫画家周胜担任人物绘画。全书50多页，讲述了舞剧的剧情，以大幅跨版画面表现出十三行码头、西关商铺、狮王争霸、战舰驶入珠江等场景。黑线稿画风利落震撼，是用最精细的针笔来落墨，每张画稿都有过万线条。

“《醒·狮》充满肌肉感、力量感，跟港漫的风格非常吻合。最初我们只是考虑把漫画形式融入节目册，吸引年轻人的关注，后来干脆把这件事做到极致，请来香港的创作团队一同合作，才有了这本漫画书。”舞剧制作人林凯彬告诉记者，观众如果把舞剧和漫画结合起来欣赏，就会对剧情产生更深刻的体会，引发对舞剧“二刷”的冲动。

目前，《醒·狮》漫画正受到追捧，手稿刚刚获得第15届金龙奖最佳动漫品牌奖，还接连亮相广州动漫游戏盛典、中国（深圳）“文博会”。“我们正尝试《醒·狮》IP化，拍摄的相关纪录片也参评了中国(广州)国际纪录片节。”林凯彬介绍，舞剧已经推出了道具狮头、狮鼓U盘、行李牌、钥匙扣、挂饰等全套文创产品。

呈现艺术之美，更展示真实人性，激发直抵心灵的力量

“一声炮响、义律埋城、三元里顶住、四方炮台打烂、伍紫垣顶上、六百万讲和、七星旗扬扬、八面埋伏、九九打下、十足胜利。”舞剧《醒·狮》的尾声，应和着激昂的鼓点，舞者们吼出这首粤语民谣改编的《胜利歌》，许多观众眼里泛起泪花。此时此刻，古老的非遗传承不仅“活”在舞台上，也顺着剧情故事走进观众心里。舞剧以“醒”为神、以“狮”为形，故事源起三元里反侵略斗争的史实，讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变

。有大学生观众在社交媒体上留言：“早些年学到三元里抗英这段历史，没觉得如此血肉淋漓，现在回头看看是痛心疾首。”

醒狮不仅代表了南粤大地的本土文化，更代表了中华民族自古以来所具备的自强不息精神品格。“一方面，今天的年轻人看到祖国强盛，对中华崛起充满信心；另一方面，广东醒狮源于岭南，是当地人众所周知的事物，具有很强的民俗性、地域性，也很有仪式感。当身边的熟悉事物以艺术的形式呈现在眼前，观众很容易产生共鸣。”编剧罗丽说：“两种情绪交织到一起，《醒·狮》就在年轻人心里扎下了根。”

无论《醒·狮》还是《敦煌》《唐卡》都没有在舞台上堆砌非遗元素，而是在呈现艺术之美的同时更展示了真实的人性。《醒·狮》把时代背景设定在1841年的三元里人们抗英，芭蕾舞剧《敦煌》则把千年遗存与一代代“敦煌人”的故事融于一体。中央芭蕾舞团的舞者用足尖谱绘着一幅生发于心的“传世”画卷，也用足尖燃起一盏守望信念的不熄“心灯”。不同于《醒·狮》《敦煌》基于真实事件或人物的创作，《唐卡》虚构了“三生三世”唐卡艺人的故事，他们以生命作画，虔诚并执着地传承弘扬唐卡绘画艺术。通过充满仪式感的舞蹈语汇，观众了解到唐卡制作过程，也体悟了深邃的藏文化主题。觉醒和蜕变、信仰与坚守、纯净的心灵，当人性中的美好绽放在舞台，古老非遗由此跳出了符号化的藩篱，激发出直抵心灵的力量。(宣 晶)