“我们也可以撤退,但退到哪里呢?这个时代需要英雄,也需要信仰,没有信仰的英雄只是一堆机器人。”
——王家卫
一个关于慈悲与施舍,救赎与解脱的故事。
在这个超级英雄们拯救世界的同时,却悄悄的在海拔5500米的高原公路上发生。
王家卫为本片任监制;
万玛才旦任导演;
张叔平任剪辑指导;
拍摄团队在可可西里,海拔5500米的无人区,冒着高原缺氧的危险实地拍摄。
获得过,第75届威尼斯地平线单元最佳影片提名、最佳剧本获奖;
第55届金马奖最佳导演提名、最佳改编剧本提名;
第十九届釜山电影节“APM”亚洲电影市场剧本大奖。
仅就这个阵仗,让我领略完漫威超级英雄们的悲壮后,迫不及待的转场去进入金巴的“梦境。”
在隔壁超级英雄们的座无虚席下,原本我以为《撞死了一只羊》会是我的个人专场,没想到与我一同的还有十余位观众,而且看样子年龄都并不很大。
这让我莫名的感到一丝欣慰。
而影片也没有辜负支持他的观众。
学院派的画幅比例;独特横斜的拍摄视角;潺潺流淌,意境悠长的电影音乐;黑白,彩色交叉变换的广角镜头,冷僻,孤独,幽深的视觉境界。
再加上一个值得玩味与感悟的故事。
轮回
“如果我告诉你我的梦,你会遗忘掉;如果你进入我的梦,那也会成为你的梦。”
这句藏族谚语是这部电影的开启密码,虽然只是在片尾处才出现。
影片一开头,便是一个人独自驾驶着卡车行驶在荒无人烟,看似漫长广袤的公路上。
只有翻起的尘沙,天上的云朵,毒辣的太阳。
孤独,寂寥,静谧的使人压抑。
而4:3的画幅比例,更让画面产生逼仄感,从而在这静谧孤独的同时却形成了一种紧张的氛围。
司机名叫金巴,在藏语中就是“施舍”的意思。
始终戴着的墨镜,黝黑的肤色,浓密的胡须,一身皮衣,朋克造型十足。
他独自一人,无聊的时候会吸支烟,也会听《我的太阳》排遣闷顿。
可偏偏烟只剩一根了,而听歌也总是卡带。
驾驶室前方挂着的护身挂饰一面是活佛,一面是他的女儿,随着车子的抖动不停的来回翻转,似乎在预示着某种命运。
偏偏在这满世界都没有活物的情况下,金巴竟然莫名其妙的撞死了一只凭空出现的羊。
出于信仰,金巴决定带上这只死羊,去寺院为它超度,以救赎自己的过错。
而刚走没多久,又碰到了一个康巴汉子。手按纹饰精美的藏刀。
他说,他要去杀人,那个人,与他有杀父之仇。康巴人,世代传统,有仇不报,视为耻辱。
他也叫金巴。和司机同名,甚至抽同一个牌子的香烟,一个刚夺走了一条生命,一个正准备去夺走另一条生命。
他们的命运从此开始交错。
就如同那句谚语,“如果你进入我的梦,那也会成为你的梦”。
影片中的两位主人公——司机金巴和杀手金巴,分别来自两部短篇小说,万玛才旦的《撞死了一只羊》和次仁罗布的《杀手》。
万玛在影片中将两部小说巧妙地融合在一起,形成了一个“你中有我,我中有你”的完整故事
。就如影片中那个经典的,颇具奇幻色彩的镜头:两个金巴分别坐在驾驶室里,画框的镜头正好将两人的脸各截掉一半。
就如同一个镜像中的彼此,你无法分清哪个是在另一个的梦中,或者他们本就是一个人。
因为他们面对着相似的困境。
杀手金巴要去寻仇,尽管他知道,仇人的儿子也会因此再向他寻仇,如此往复,永无休止。他在传统与现实之间撕扯着自己。
司机金巴为死于己手的羊超度,宁可天葬也不愿让他人吃掉。但转过头却毫不犹豫的为情人买了半只刚被宰杀的羔羊做为礼物。
杀羊、度羊、买羊,信仰与世俗间荒唐的对峙,在这个不动声色的情节里瞬间浮现出来。
这是一种隐藏的更深的困境,无法逃脱,却又每时每刻的撕扯着司机金巴。
此后,仿佛冥冥中的引领,他又踏上了追寻杀手金巴的道路。
两个金巴的命运在此刻汇聚。
一样的名字,一样的酒馆,一样的位置,喝着一样的啤酒,一样的人群,一样的话语,一样的老板娘,甚至一样的坐姿神态。
那一刻仿佛就已在梦中,可你不知道是谁的;又仿佛在一个平行的宇宙中,两条同时延展的时间线。
他们都活在信仰与世俗的撕扯之中,撕扯的力量来自于一种强大的文化惯性。那力量建构起一个不灭的轮回,一旦陷入,就很难脱身。
荒诞
影片主题深刻,但故事并不晦涩难懂。
导演万玛才旦把人物关系嵌套在了公路悬疑片的框架中,再通过类型片的方式,完成作者性的自我表达。
这就冲淡了严肃主题带来的枯燥感,既让文艺片爱好者看得爽,又让大众影迷看得懂。
所以,本片会让我们发现,其一直是处于一种超现实主义的荒诞氛围之中。
偏僻的小酒馆里,妩媚的老板娘,迷离之中风情万种,如真似梦。
司机金巴的墨镜,就如同租来的一般,从来都不摘下,显得深沉有型,却又喜欢唱着跑调的《我的太阳》。
事实上,无论是司机金巴的墨镜,还是贯穿始终的《我的太阳》,都蕴含着“救赎”的寓意。
因为在影片中,他的内心存在一些焦虑及孤独,便一直躲在墨镜后看世界。
直到他摘下墨镜的时候,才意味着他真正做到了“放下”。
影片的结尾,更为荒诞,但却十分玄妙,充满着梦幻气息。
而当那句藏民谚语出现在屏幕上时,就是导演留给观众的一把钥匙,也是影片形式与内容的概括、提炼。
电影是“造梦”的机器,这句话用在本片恰如其分,在短短的80多分钟时间里,万玛才旦导演带着我们进入梦中,又从梦中走出。
观影后,如果深加思索,甚至会让人感觉这一切会不会其实只是司机金巴的自己的一个梦,他和梦里的另一个自己杀手金巴,完成了一次救赎的轮回。
觉醒
是梦境,就必然会有醒来之时。
司机金巴和杀手金巴,在这个循环往复的信仰与现实的轮回中不断撕扯挣扎,何以解脱呢。
其实,影片已经给出了答案。
万玛才旦导演在本片不同于他之前的其他作品,并没有止于问题,而是给出了解答。
那就是回归与人的本身。
无论我们每个人身上贴着何种的标签,首先我们是个个体的人。
如同杀手,在看到仇人的孩子后,选择了放下屠刀,满面泪水,挣扎着离开,那一刻他的内心斗争,需要多大的努力。
而最后一场梦境,司机金巴终于替杀手金巴完成了复仇的使命,使自己得以救赎,让杀手放下心霾,仇人也终得解脱。
而梦境之后的醒来,才是必然的真实。
这个设计非常巧妙。万玛用一场梦境解脱了现实,又用最后的醒来违背了梦里的发生。两相抵消之后,表达的真意得以显现:只有人的觉醒,才是唯一的必然。
而梦境里最后秃鹰之后,一架飞机在天空轰然飞过,秃鹰代表着传统,飞机代表着先进,二者交替,就像一个过去的时代进入了一个新的时代。
有的传统是文化的象征,要延续下去,有的传统则是落后的代表,终要终结。
意味着主角所代表的个体产生了觉醒,挣脱冤冤相报的轮回,完成了自我的升华。
其实影片在电影美学方面还有很多的值得书写的细节,在这里无法一一道来了,只能待影迷朋友们自己亲眼去领略了。
总之,《撞死了一只羊》是一部很优秀的文艺片,很美,很深刻,但不晦涩。
我想,相比于压倒性的排片,几亿的大成本制作的超级大片,小成本的文艺佳作更值得我们守卫与呵护。
正如王家卫所言,花有五色,是为缤纷;大千世界,方得精彩。
总会有一片属于中国艺术电影的天空。
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